Los Irrompibles (2024)
Una serie que indaga en la resistencia emocional y en la fragilidad que sostiene a las personas que, pese a las rupturas internas, permanecen en pie. Las figuras, tratadas con gestos mínimos y atmósferas contenidas, revelan una fuerza silenciosa que se manifiesta precisamente en lo vulnerable. Los Irrompibles reflexiona sobre lo que se quiebra y lo que, a pesar de todo, continúa.
Dime, Vaquero (2025)
Una relectura contemporánea de la figura del cowboy mexicano, explorado desde la sensibilidad queer y la nostalgia norteña. La serie combina elegancia minimalista con una estética retro, utilizando el cuerpo masculino como símbolo de deseo, soledad y relato cultural. Una evocación emocional que mezcla identidad, tradición y vulnerabilidad.
Te Olvidaste (2025)
Retratos marcados por melancolía y ausencia. Figuras de espaldas, perfiles incompletos y trazos arrastrados con aguarrás componen una estética del abandono emocional. Esta serie aborda los espacios que deja lo no dicho y la memoria persistente de lo que ya no está.
Enmascarados (2025)
Una serie que utiliza al luchador enmascarado como símbolo de la vida misma: caer y levantarse, resistir los golpes, sostenerse aun con miedo. Las obras muestran la tensión entre la identidad que presentamos y la que guardamos, entre el personaje que pelea y la persona que busca mantenerse en pie. Un retrato de la fortaleza interior, la vulnerabilidad y las pequeñas victorias que nos permiten seguir.
Los Colores en la Sombra (2024)
Serie creada para Joto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. Cuatro retratos que muestran cómo cada identidad queer enfrenta el estigma de manera distinta, usando el color como declaración política.
Una serie que afirma que no existe una sola forma de ser “joto”: cada cuerpo resiste desde su propio color y su propia sombra.